Traducción de Reel.com - Junio de 2000
"The
Big Kahuna"
La
última película de Spacey y DeVito.
Por Mike Gregory
 
La primera vez que trabajaron juntos fue en L.A.
Confidential, una de las mejores películas de 1997. Ahora Kevin Spacey y
Danny de DeVito vuelven a reunirse en un film más modesto: The Big
Kahuna, adaptada de una obra de teatro y filmada en casi dos semanas, es
esencialmente una pieza de tres personajes. Spacey y DeVito, junto con la joven
estrella Peter Facinelli, interpretan a un grupo de vendedores que pasan un largo día, en
una habitación de hotel, discutiendo y debatiendo sobre Dios, sexo y la naturaleza
de los negocios. Por momentos muy graciosa y conmovedora, la película es atrapante
gracias a sus diálogos y las grandes actuaciones.
Durante el Festival de Cine de Sundance, los
actores brindaron una conferencia de prensa para promocionar el film; con Spacey
contestando ingeniosamente la mayoría de las preguntas , el evento fue tan entretenido
como informativo:
PREGUNTA: The Big Kahuna se basa en una obra de
teatro llamada Hospitality Suite; ¿usted actuó en esa obra?
Kevin Spacey: No. Este libro llegó a mí
gracias a Jhon (Swanbeck-director de la película). Nos
conocimos en 1985, cuando entré al elenco de Hurly Burly en Broadway como suplente. John
era asistente de Mike Nichols, el director, y nos hicimos muy amigos;
durante mucho tiempo cada vez que yo trabajaba en una obra o en una película y tenía
alguna dificultad con mi personaje, lo llamaba a John para que me ayudara a preparar el
papel; en el ´91 Jhon vino a verme, cuando estaba haciendo Perdidos en Yonkers, y me dio
un libro, me dijo que lo leyera que me iba a gustar, y así fue, lo leí y me encantó; lo
llamé inmediatamente y le pregunté ¿quién era el autor? ¿de dónde lo había sacado?
Y entonces me explicó que el autor era Roger Rueff, un bioquímico y que
nunca había escrito una obra antes. Le dije que quería hacer esta obra… y lo
primero que hicimos fue tratar de conseguirle un representante a Roger, de modo que
hicimos una lectura de la obra- en New York-sólo para representantes literarios, y en una
hora Roger fue contratado. La obra se hizo en Los Angeles y en Chicago y la dirigió Jhon.
Yo siempre intantaba encontrar la manera para hacerla, pero no me daban los tiempos…
y hace dos años más o menos, lo llamé y le dije: "Sabés qué, me parece que esto
podría ser una película" .
P: ¿The Big Kahunas es el fiel reflejo
de la obra original?
KS: Si, más o menos. No intentamos hacer una
obra de teatro, pero es una pieza que transcurre en interiores y queríamos respetar eso y
permitirnos eso; le hicimos algunos cambios como para que se adaptara a la pantalla grande
, pero sí, es bastante fiel a la original. Hay tres o cuatro partes de la película que
filmamos pero que finalmente las consideramos emocionalmente repetitivas o que
proporcionaban información que ya se conocía, así que se sacamos algunas escenas una
vez que se terminó de filmar, pero quedó muy parecida a la versión teatral.
P: Es interesante ver una película como
esta donde se puede ver de que hablan los hombres: desde negocios hasta sexo. Tomemos el
tema del sexo… cuándo fue la primera vez que conversó sobre este tema?
Danny DeVito: Bueno, yo soy de New Jersey, soy
Católico, fui a un colegio católico, de modo que las monjas no nos daban educación
sexual... cuando estaba en 6to grado, empezamos a hacernos preguntas entre nosotros,
así que aprendí siendo muy chico; creo que tenía 12 años cuando exploré por
primera vez las zonas oscuras de una mujer. Fue dentro del colegio, me acuerdo que
había una monja en el cuarto de al lado.
P: ¿Te acordás de su nombre?
DV: Sí, pero soy italiano y eso nunca saldría
de mi boca. Todavía nos vemos de vez en cuando.
KS: Con la monja, no con la chica (risas). Yo
tenía casi la misma edad y una vecina... digamos que... me llevó "de paseo".
P: Sr. Spacey, si fuera necesario,
¿interpretaría a una persona común?
KS:¿Si enterpretaría qué cosa?
P: Una persona normal,
"cuerda".
KS: Presentame a alguno… la verdad no sé
que me estás preguntando.
P: Bueno, usted generalmente interpreta
peronajes bastante intensos. Si fuera necesario interpretaría a alguien común, sensible,
normal?
KS: (respondiedo muy seriamente) Eso es lo que
hice durante casi 17 años en teatro. Probablamente usted se esté refiriendo a unas 4 o 5
películas. Estuve casi 20 años haciendo ese tipo de papeles y actualmente estoy haciendo
cosas diferentes.
P: Pueden hablar de la química en el set.
DD: Bueno, como filmamos en casi 16 días, nos
entregamos a esta maravillosa experiencia de trabajo. Fue como convivir todo ese tiempo,
vivimos muy intensamente esas semanas, estabamos muy concentrados en la película;
trabajabamos seis veces por semana, de 12 a 12, y no teníamos tiempo para nada, salvo
para nosotros y eso fue lo genial de esta experiencia. Creo que en la pantalla se
nota esta convivencia. Tuve una experiencia similar cuando hice "Atrapado
sin Salida" con Milos Forman, que nos puso en una institución y no se podía ir a
ningún lado. Tenías que estar todo el día, todos los días conviviendo con tus
compañeros. Nos divertimos mucho, la pasamos muy bien, pero siempre se volvía al
trabajo, lo cual era maravilloso.
P: ¿Cuán importante es para Ud. hacer
películas independientes como esta, de menor presupuesto? ¿Cuál es la parte que más lo
seduce?
KS: Para mí, es todo un desafío tener la
posibilidad de hacer una película y hacerla bien , sin tener prespuesto, y poder
filmarla de la misma forma que la habías imaginado, poder trabajar con un grupo de gente
a la que admiras y poder estar al frente de la producción. Esta película la preparamos
muy rápido, de hecho fijamos la fecha de comienzo de rodaje antes de que tuvieramos el
dinero. Me encanta hacer este tipo de película porque le podés dar una oportunidad a
gente que de otra manera no la tendría. Este film tuvo un director debutante, un
guionista debutante, un editor debutante, y Peter tuvo uno de sus primeros roles
importantes; es bárbaro sentarse como productor y ver como todos se esfuerzan y hacen un
trabajo extraordianrio.
DD: A mi me pasa lo mismo, hay tantos proyectos
maravillosos que nunca llegan a los estudios. En JERSEY (la productora de DeVito) estamos
haciendo películas "populares" con los grandes estudios y también tenemos
guiones excelentes que necesitan especial atención para que no se pierdan en cuestiones
burocráticas.
(Para ilustrar las diferencias de filmar con uno de los grandes
estudios y hacer una película independiente Kevin Spacey cuenta una anécdota de la
filmación de The Big Kahuna)
KS: Me desperté a las tres de la mañana y tuve
una idea: en una parte de la película Danny y yo tenemos que tomar el desayuno, sólo que
no teníamos platos, ni comida, ni nada y al otro día filmabamos esa escena, así que esa
mañana pedí el desayuno en el hotel donde estaba y me robé el carrito del servicio de
habitación, los platos y la comida (todavía tengo el carrito, lo uso de mesita en mi
oficina). Literalmente, metí el carrito en la camioneta y salí del hotel diciendo:
¡Buen Día! ¡Después vuelvo! Ese día filmamos con el carrito del hotel, y
bueno… esa son las cosas que se hacen en una película como esta. Como no tenía los
medios, salí a buscarlos.
DD: Es parecido al Dogma, sólo que con el Dogma
tenés que filmar con los elementos que estén en la locación, Kevin inventó sus propias
reglas: si no se tienen los elementos, hay que salir a robarlos. (Risas)
P: ¿Te acordás cuánto conbraste por tu primer trabajo
como actor?
KS: Creo que fueron $25, por una escena de Romeo
y Julieta en un shopping.
DD: ¡Dios mío!
KS: ¿Y vos qué sabés si no estuve genial?
Quizás fue el mejor Shakespeare que se haya hecho en un shopping
P: ¿Qué edad tenía?
KS: 12.
DD:Mi primer sueldo como actor fue en un obra
que se llamaba Contrast ; era una pieza antigua, la hice un verano, creo, en la Fundación
Eugene O´Neill.
P: ¿Recuerda cuánto cobró?
DD: Creo que fueron $60.
P: Con el avance en la tecnología
digital, ¿qué piensa de la posibilidad de que existan actores digitales?
KS: Actores digitales… bueno, no
tendríamos que levantarnos tan temprano y podríamos hacer varias películas a la vez
-uno rechaza muchas ofertas por estar trabajando, así que me podrían hacer un doble
digital, mejorado, por supuesto... pero me parece muy difícil que eso suceda.
DD: Me parece que lo van a hacer en cualquier
momento.
KS: Bueno, quizás lo intenten, pero vamos a
tener que pasar mucho tiempo en los Tribunales. En cuanto al mundo digital, los cineastas
están interesados en la proyección digital; creo que no hay un solo cineasta que haya
ido al cine y que no se haya encontrado con que su película tomó un tinte verde o
amarillo. Esa es quizá la parte más frustante de hacer una película, si se hace un film
de estudio, las primeras 100 copias , quizá, sean de calidad, el resto son bastante
malas. Generalmente cuando se proyectan películas, debido a que es un proceso imperfecto,
los productos químicos cambian. Ese aspecto de la digitalización es el más excitante,
ya que la distribución cambiaría por completo; me parece que la mayoría de los
cineastas aplaudirían eso, porque al menos sabrías que la película que hiciste va a ser
vista de la forma que vos querías.--
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